El Blog Estepario

Entre los días 29 de marzo y 3 de septiembre de 2006, se celebró en el Museo Guggenheim de Bilbao ¡RUSIA!, una exposición de aproximadamente 300 obras que ocuparon toda la segunda planta del museo y cuatro salas de la tercera, y que ofrecían una panorámica de la creación artística de aquel país –con hincapié en la pictórica- desde el siglo XII a la actualidad.

Como reconoció Thomas Krens, director general de la Fundación Guggenheim, en la muestra pesaron más los conceptos de amplitud cronológica y de representatividad que los estrictamente reflexivos: “lo que exhibimos, en definitiva, son obras maestras de colecciones rusas”. Y no sólo eso, sino también una relevante selección de pintura y escultura occidental, procedente asimismo de colecciones atesoradas en los siglos XVIII y XIX por Pedro el Grande, Catalina la Grande y Nicolás I, y en el XX por comerciantes moscovitas.

En esto del arte no paso de ser un aficionado, y no me atrevo a entrar en el debate que ocupa desde hace unos años a instituciones y críticos: la utilidad real de estas exposiciones megalomaniacas y superficiales, más allá de su carácter de acontecimientos mediáticos que permiten al museo de turno seguir cotizando al alza en el mercado de la cultura. Pero me es inevitable recordar que un único artista -es el caso de la muestra dedicada a John Martin en Madrid por las mismas fechas- puede necesitar de hasta dos espacios expositivos complementarios, y de la inclusión en ellos de más de doscientas obras, a fin de que el público llegue calar en el sentido de su obra. ¿Qué precisarían entonces ochocientos años de arte colectivo? Una de dos, o un ciclo de exposiciones, o un comisario con una habilidad excepcional para enhebrar un discurso coherente y dinámico a partir del escaso material de partida.





Es esto último lo que se echó a faltar en ¡RUSIA! El montaje carecía de una vertiente analítica y de revisión crítica; la transición entre épocas era brusca –especialmente la que engarzaba la era del icono con la pintura seglar del XVIII-; y la información a lo largo del trayecto nula: desde que los administradores museísticos descubrieron que los catálogos y las audioguías eran una fuente extra de ingresos, han desaparecido de la física de muchas exposiciones los elementos didácticos, dejando que las obras se las apañen solas en escenarios inhóspitos.

Esto no quiere decir, por supuesto, que no deban reconocerse los tres años de trabajo que supusieron organizar la muestra, ni que ¡RUSIA! careciese de interés: Uno no tiene todos los días la oportunidad de ver obras tan idiosincrásicas –y en muchos casos extraordinarias-, pertenecientes a movimientos como el realismo socialista, el arte ortodoxo, el academicismo rural del XIX, el posimpresionismo o las vanguardias del siglo XX y hasta del XXI.

Personalmente, descubrí la variedad y la libertad expresiva del arte posestalinista, y me sorprendí emocionado ante la cualidad sintética y reservada de los iconos. Toparse nada más entrar en la exposición con un monumental conjunto de nueve paneles procedentes de un iconostasio [muro con imágenes pintadas] datado en 1497, pone el listón muy alto a estilos artísticos posteriores. También agradezco haber visto en vivo obras tan célebres como La Novena Ola (Ivan Aivazovski, 1850), Sirgadores del Volga (Ilia Repin, 1870-73) o El nuevo Moscú (Yuri Pimenov, 1937).

¡RUSIA! brindaba por último la oportunidad de regresar a Bilbao. Una ciudad que siempre tuvo el encanto de la fealdad, y que está siendo sometida a un lavado de cara en el entorno de la ría tan necesario como estandarizador, similar al que han disfrutado Barcelona y Valencia, y al que se verá abocado Madrid con las obras en la zona de la M-30.

Diego Salgado


¡RUSIA! Museo Guggenheim. Avenida Abandoibarra, 2 - 48001 Bilbao. Segunda planta y salas 301 a 304. Del 29 de marzo al 3 de septiembre de 2006.