El Blog Estepario

Irma Vep es un ejemplo modélico en torno a la capacidad de un texto artístico para albergar un ensayo y servir a la vez como su aplicación empírica. Una estrategia habitual en su director, Olivier Assayas, crítico previamente en Cahiers du Cinema, que ha cifrado el sentido último de varias de sus ficciones en la subversión de los modos representativos tradicionales, y en las transformaciones que disfrutan los procesos de creación cinematográfica desde hace unos años.

Lo extraordinario es que la complejidad de su discurso no ha lastrado ni la gestación, ni la resolución formal, ni el carácter de divertimento que muestra Irma Vep. Assayas escribió el guión en solo diez días, pensando sobre todo en que lo protagonizase la actriz Maggie Cheung, y filmó y montó la producción en apenas un mes, gracias al formato de 16 milímetros y a la edición en AVID.

Una urgencia contagiada a la narración, que desarrolla con virtuosa espontaneidad una tragicomedia coral sobre un equipo de rodaje inmerso en el remake de Los Vampiros, serial realizado por Louis Feuillade en 1915. En primera instancia, Assayas aprovecha este argumento para revisar la herencia de la nouvelle vague, generación de la que se siente sucesor intelectual. El escenario, la presencia de Jean-Pierre Léaud como cineasta en decadencia, y la delectación con que se retrata a Cheung, remiten a Truffaut. La intención de que la imagen no sea en muchos momentos sino el complemento de la idea que la provoca, a Godard. Y los espíritus de Rohmer y Rivette planean sobre los enredos sentimentales y la búsqueda de la cualidad artística planteados por Assayas.



Estas referencias no son sino parte de un todo aún más enrevesado. A través de las conversaciones que mantienen los implicados en la filmación, Assayas aventura un diagnóstico sobre la historia y el estado del cine mundial que pasados diez años -Irma Vep se estrenó en 1996- conserva toda su vigencia; y que toma un rumbo aun más ambicioso con la inclusión de copiones de rodaje ficticios y de escenas extraídas de Los Vampiros o El Trío Heroico (Johnnie To, 1993). Fragmentos de cine que en el ámbito de Irma Vep devienen ilustraciones sobre la naturaleza de la imagen y su relación con la realidad.

Diversos estratos fílmicos, impresiones y sugerencias conforman una experiencia apasionante para el espectador interesado en el medio, su futuro, y lo que supone en nuestras vidas. Al respecto, y como colofón a esta reseña, deben resaltarse dos secuencias que invalidan el mensaje apocalíptico relacionado con el vacío posmoderno y la muerte del cine que algunos han querido ver en la película de Assayas. La primera, aquella en que la ficción, ajena al fracaso de los cineastas por captar su esencia, posee a Maggie Cheung para goce exclusivo del público. La segunda, que culmina la película, una apuesta por la reinvención no tanto de la imagen cuanto de nuestra manera de mirar.


Diego Salgado




Irma Vep. Título original: Irma Vep. Nacionalidad: Francia. Año de producción: 1996. Duración: 97 minutos. Guión y Dirección: Olivier Assayas. Producción: Françoise Gugliemi y Georges Benayou (Dacia Films, con la participación de Canal+). Montaje: Luc Barnier. Fotografía: Eric Gautier (c). Música: Philippe Richard, Yann Richard, Ry Cooder, Serge Gainsbourg y Thurston Moore. Dirección artística: François-Renaud Labarthe. Diseño de vestuario: Françoise Clavel y Jessica Doyle. Intérpretes: Maggie Cheung (Maggie Cheung), Jean-Pierre Léaud (René Vidal), Nathalie Richard (Zoé), Antoine Basler (Periodista), Nathalie Boutefeu (Laure), Arsinée Kahnjian (la americana), Lou Castel (José Mirano). Film inédito en España.